Über mich

Moin,

ihr seid auf meiner Seite gelandet und ich freue mich euch vorzustellen. Vor über 14 Jahren habe ich die Fotografie für mich entdeckt, als ich merkte, dass man durch das Objektiv mehr sehen kann als nur den äußeren Schein.

Ihr fragt euch vielleicht, wie ich zur Fotografie gekommen bin? Es begann eigentlich mit einer Kamera in der Hand und meiner Neugier, die anfänglich nur die Technik im Mittelpunkt hielt. Anfangs war es das Zusammenspiel von Blende, Licht und Perspektive, das mich faszinierte.

Doch schon bald stellte sich mir die Frage: Was macht ein Bild wirklich besonders? Was lässt es über den Moment hinaus wirken?

Ich habe schnell gemerkt, dass es mehr zu entdecken gibt, als das Auge auf den ersten Blick sieht. Jeder Moment birgt etwas Einzigartiges, etwas, das nur dann sichtbar wird, wenn man genau hinsieht. Genau das begeistert mich bis heute.

Ein Bild kann mehr als nur einen Moment einfangen. Es gibt diese magischen Augenblicke, in denen die Technik zur Seite tritt und das Wesentliche sichtbar wird. Es sind die kleinen, oft unscheinbaren Details, die plötzlich eine tiefere Bedeutung bekommen. Als ich meine erste Spiegelreflexkamera in die Hand nahm, war ich fasziniert von der technischen Präzision – dem Zusammenspiel von Licht, Perspektive und Tiefe. Doch schon bald merkte ich, dass die wahre Magie darin liegt, Emotionen in einem Bild festzuhalten, die nicht nur den Moment, sondern die Seele des Augenblicks einfangen. Diese Erkenntnis hat meinen Blick auf die Fotografie verändert.

Aber wie gelingt es, ein Bild so zu gestalten, dass es nicht nur für mich bedeutungsvoll ist, sondern auch für andere? Schaffe ich es, dass auch Fremde die Emotionen spüren, die ich selbst in dem Moment erlebt habe? Das wurde zu meiner Herausforderung und gleichzeitig zu meiner Leidenschaft. Als ich begann, Freunde und Familie zu fotografieren, kannte ich die Geschichten, die hinter den Bildern steckten. 

Doch es ging darum, diese Momente so greifbar zu machen, dass sie auch bei Menschen Resonanz finden, die nicht dabei waren. Jedes Lachen, jeder flüchtige Blick – all das sollte in meinen Bildern fühlbar bleiben, selbst für den, der den Moment nicht miterlebt hat. Ich wollte, dass jedes Bild eine Brücke schlägt, die Emotionen transportiert und den Betrachter in den Moment hineinzieht.

Mit der Zeit entdeckte ich, wie viel mehr Einfluss ich mit alten, manuellen Objektiven nehmen konnte. Ich wollte bewusst mit der Schärfe und Tiefe spielen, jede Aufnahme in ihrer Essenz gestalten. Diese Technik verlangte mehr Achtsamkeit und verlangsamte den Prozess, was mir half, den Moment intensiver wahrzunehmen. Doch durch die manuelle Fokussierung schaffe ich nicht immer das perfekt scharfe Bild. Trotzdem sind genau diese Aufnahmen oft die wertvollsten. Die echten Emotionen und die ungestellten, ungefilterten Gesichter erzählen mehr als jede nachbearbeitete Perfektion. Es geht darum, das Leben so festzuhalten, wie es ist – ungeschliffen, voller Tiefe und Echtheit.

Natürlich hat auch Perfektion ihren Platz. Manche Bilder profitieren von einer Bearbeitung, die ihnen den letzten Schliff gibt. Aber vielleicht ist es nicht immer die technische Perfektion, die uns bewegt.

Manchmal sind es die feinen Unvollkommenheiten, die ein Bild lebendig machen. Könnte es sein, dass gerade diese Momente, die nicht perfekt sind, aber dafür umso echter, am Ende das sind, was uns wirklich berührt?